Περί βασικής παλέτας...

Αυτό που αποκαλούμε βασική παλέτα, είναι 6 βασικά χρώματα μαζί με το άσπρο και το μαύρο. Από τις αναμίξεις αυτών των χρωμάτων προέρχονται όλα τα υπόλοιπα.
Όλες, οι χιλιάδες αποχρώσεις που βλέπουμε στη φύση, στους ανθρώπους, στα αντικείμενα γύρω μας.
Αυτά τα χρώματα είναι:
Κίτρινο λεμονί (ψυχρό) – Κίτρινο καδμίου ή μεσαίο (θερμό)
Κόκκινο καδμίου ή βερμιγιόν (θερμό) – Κόκκινο καρμίνας ή αλιζαρίνα (ψυχρό)
Μπλε τσερούλιαν (ψυχρό) – Μπλε ουλτραμαρίνα (θερμό)
Σ’ αυτή την απόλυτα βασική παλέτα μπορείτε να προσθέσετε μια ώχρα και μια ψημένη σιέννα.
Στα καταστήματα ειδών ζωγραφικής θα βρείτε σε κάθε μάρκα πάρα πολλές αποχρώσεις. Θα μπορούσατε εξ’ αρχής να αγοράσετε πολλά χρώματα και να έχετε πολύ καλά αποτελέσματα στα έργα σας.
Έτσι όμως δεν θα μάθετε ποτέ το χρώμα σε βάθος.
Η συμβουλή μου είναι να ξεκινήσετε με τα βασικά. Όταν νιώσετε πως καταλαβαίνετε τη χρήση του χρώματος αρκετά, τότε μπορείτε να προσθέσετε και άλλες αποχρώσεις, με τελικό στόχο να δημιουργήσετε κάποια στιγμή τη δική σας προσωπική παλέτα.
Τη γκάμα δηλαδή εκείνη των χρωμάτων που θα εκφράζουν απόλυτα το ύφος και το στυλ της ζωγραφικής σας.

Οδηγίες για να φωτογραφίζετε τα έργα σας...

Όταν φωτογραφίζουμε ένα έργο έχει πάντα κάποια διαφορά από το πρωτότυπο, ακόμα και όταν η φωτογράφηση είναι επαγγελματική.
Σας δίνω εδώ μερικές οδηγίες για να φωτογραφίζετε τα έργα σας όσο πιο σωστά γίνεται.

1.Αποφύγετε το flash. Δημιουργεί ανεπιθύμητες γυαλάδες.
2.Εκμεταλλευτείτε όλο το φως της ημέρας που μπορείτε να έχετε. Το καλύτερο είναι έξω ή μπροστά στο παράθυρο.
3.Μην στέκεστε μπροστά στην πηγή φωτισμού.
4.Η μηχανή να είναι παράλληλη με το έργο για να αποφύγετε προοπτικές παραμορφώσεις.
5.Τοποθετήστε το έργο πάνω σε μια λευκή επιφάνεια, έτσι ενισχύεται το υπάρχον φως.

6.Κάντε δύο με τρεις λήψεις.
Μία με τη μηχανή στο αυτόματο (auto mode)
Μία με το αυτόματο και zoom.
Μία με macro, για έργα μέχρι 30 x 40 εκ.
Εάν κρίνετε ότι το φως δεν επαρκεί, τότε κάντε μια τέταρτη λήψη μεγαλώνοντας την ευαισθησία στα 400 ISO.
7.Στην περίπτωση που για κάποιο λόγο δεν μπορείτε να έχετε φως ημέρας, χρησιμοποιείστε δύο δυνατές λάμπες τύπου spot, μία δεξιά και μία αριστερά από το έργο.
8.Αφού κάνετε τις λήψεις περάστε τις φωτογραφίες στο κομπιούτερ. Ανοίξτε με το πρόγραμμα της μηχανής σας ή με κάποιο άλλο τύπου Picasa. Περικόψτε ότι βρίσκεται εκτός έργου και κάντε ένα κλικ πάνω στο κουμπί αυτόματης διόρθωσης. Τέλος, μην ξεχάσετε να κάνετε…… αποθήκευση!

Εάν δεν έχετε ψηφιακή, χρησιμοποιείστε σκάνερ ή σαν τελευταία λύση τη φωτογραφική του κινητού σας!
Καλή επιτυχία!

Σχέδιο ή γραφή; Τέχνη ή γραπτή γλώσσα;

Στον παραπάνω πίνακα από αριστερά προς τα δεξιά, βλέπουμε τις εξής γραφές:

1. Αρχαία Αιγυπτιακή (Ιερογλυφικά)

2. Ιερατική Αιγυπτιακή γραφή

3. Φοινικική

4. Αρχαία Ελληνική - Σημιτική

5. Λατινική

Είναι σαφές πως στα πρώτα χρόνια της ανθρωπότητας, το σχέδιο ήταν η μόνη γραφή που υπήρχε. Από αυτά τα απλοποιημένα σχέδια που χρησιμοποιούσαν οι άνθρωποι για να μεταβιβάσουν σκέψεις και ιδέες σιγά σιγά βγήκαν τα γράμματα, κατόπιν οι λέξεις και οι φράσεις.

Αν αντιστρέψουμε λοιπόν τους όρους, αφού ξέρουμε να γράφουμε μπορούμε και να σχεδιάσουμε.

Εξ' άλλου όλοι γνωρίζουμε τις σπηλαιογραφίες της Παλαιολιθικής περιόδου. Αυτές οι πρώτες "απεικονίσεις τέχνης" είναι και η πρώτη "γραπτή γλώσσα" επικοινωνίας του ανθρώπου.
Τα θέματα αφορούν την καθημερινή ζωή και τα ζητήματά της, τους φόβους, τις ανησυχίες, αλλά και τη χαρά μετά από ένα καλό κυνήγι!!!

Σχέδια γκροτέσκα, συνήθως σε μεγάλη κλίμακα γίνονται με αυτοσχέδια πινέλα από φτερά πτηνών και κομμάτια καμένου ξύλου, χρησιμοποιώντας για χρώματα φυσικά υλικά όπως το χώμα, τα πετρώματα ή τα φύλλα των δέντρων...
Τα σχέδια αυτά εκφράζουν μια δύναμη, η οποία δεν μπορεί παρά να προέρχεται από την απόλυτη και δυναμική επαφή του ανθρώπου με τη φύση και την πραγματικότητα που τον περιβάλλει.

(ζωγραφίζω = ζω + γράφω...)

Εισαγωγή • Τι είναι ζωγραφική

Η ζωγραφική είναι ένας τρόπος έκφρασης, μια "γλώσσα" επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων.
Μια γλώσσα διεθνής και διαπολιτισμική.
Ζωγραφίζω = ζω + γράφω....
δηλαδή η ζωγραφική είναι μια ζωντανή γραφή.
Πριν ακόμα μάθουμε να εκφραζόμαστε μέσα από το γραπτό λόγο, εκφραζόμαστε μέσα από τη γλώσσα της ζωγραφικής.
Άρα λοιπόν μπορούμε όλοι να ζωγραφίσουμε. Όπως μαθαίνουμε να γράφουμε, έτσι ακριβώς μαθαίνουμε και να ζωγραφίζουμε.
"Μα, δε χρειάζεται ταλέντο;" ακούω συχνά να με ρωτάνε...
Η απάντηση;;
Όλοι γράφουμε και διαβάζουμε χωρίς να είμαστε όλοι συγγραφείς....
Αυτό σημαίνει πως μέσα απ' αυτό το μάθημα κάποιοι από εσάς θα προχωρήσετε και θα εξελιχθείτε, κάποιοι άλλοι θα περάσετε ευχάριστες και δημιουργικές ώρες!
Για τους μεν και για τους δε, ένα είναι σίγουρο:
Θα ομορφύνετε την καθημερινότητα σας, θα καλυτερεύσετε την αισθητική σας και πάνω απ' όλα θα μάθετε να παρατηρείτε το κόσμο καλύτερα...!!!!

Οι έννοιες της ζωγραφικής
Η "ζωγραφική" είναι η έννοια της λειτουργίας στο σύνολο της, δηλ. συναίσθημα, σκέψη, βιώματα, δημιουργική διαδικασία, έκφραση και αποτέλεσμα.

Η "εικαστική γραφή" είναι ο τρόπος μεταφοράς δηλ. η έκφραση της έννοιας σε εικόνα.
Τα μέσα, τα υλικά και οι τεχνικές που διαθέτει ο καλλιτέχνης είναι πολλά.
Και όπως κάθε γραφή έχει το δικό της αλφάβητο, τους κανόνες και τη γραμματική της...

Το αποτέλεσμα της εικαστικής γραφής σε συνδυασμό με τη βιωματική διαδικασία, είναι το "έργο τέχνης"