Το Εικαστικό Καφενείο είναι ένα ολοκληρωμένο πρόγραμμα εκμάθησης ζωγραφικής στο διαδίκτυο, (ίσως το μοναδικό στην Ελλάδα) που λειτουργεί με επιτυχία από το 2009.
Δοκιμάστε τώρα, δεν έχετε τίποτα να χάσετε... Τα πρώτα 3 μαθήματα είναι εντελώς ΔΩΡΕΑΝ!!
Πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής...



Τρίτη, 18 Ιανουαρίου 2011

Πως "διαβάζουμε" ένα έργο ζωγραφικής...

ζωγραφική με πλαστική σακούλα / έργο μαθήτριας

Βλέποντας έργα ζωγραφικής σε μουσεία ή γκαλερί και παρατηρώντας τα σωστά, μπορείτε να εμπλουτίσετε τις γνώσεις σας πολύ. Σας δίνω εδώ κάποιες οδηγίες για τα «σημεία» που θα πρέπει να δώσετε ιδιαίτερη προσοχή.

1. Η πρόταση
Κάθε ζωγράφος μέσα από το έργο του προσπαθεί να μεταδώσει κάποια συναισθήματα, νοήματα, ιστορίες… Τι προτείνει το συγκεκριμένο έργο; Ποια είναι ι ιδέα; Την αντιλαμβάνεστε;
Την αισθάνεστε;
Εδώ θα πρέπει να λάβετε υπ’ όψιν σας ότι πολλές φορές αυτό που ο καλλιτέχνης θέλει να πει είναι διαφορετικό από αυτό που εσείς «διαβάζετε».

2. Ο τίτλος του έργου
Ο τίτλος ενός έργου άλλοτε είναι αδιάφορος και άλλοτε εξηγεί, ολοκληρώνει, προτρέπει, συμπληρώνει…
Διαβάστε τον τίτλο και βγάλτε τα δικά σας συμπεράσματα.
Κατά την άποψη μου, ο τίτλος είναι ιδιαίτερα σημαντικός και είναι μέρος του έργου και της δημιουργίας. Εσείς τι τίτλους δίνεται στα έργα σας;

3. Το θέμα
Μέσα από το θέμα του έργου ο ζωγράφος προσπαθεί να περάσει την πρόταση του, την ιδέα του, τη φιλοσοφία του.
Παρατηρείστε πως το χρησιμοποιεί, πως το συνθέτει, εάν είναι κλασσικό, παράξενο, πρωτότυπο ή προκλητικό, πως συνδέεται με την αρχική ιδέα και πρόταση.

4. Η διάσταση, το σχήμα και η σύνθεση
Μελετήστε προσεκτικά πως η διάσταση (μικρή, μέτρια ή μεγάλη) και το σχήμα (οριζόντιο, κάθετο, παραλληλόγραμμο, μακρόστενο, τετράγωνο κλπ) αναδεικνύουν το θέμα και με τι τρόπο το έχει συνθέσει μέσα σε αυτό.
Πολλές φορές ένα πολύ κλασσικό θέμα έχει διαφορετικό αποτέλεσμα εάν έχει υλοποιηθεί με μια «εκκεντρική» σύνθεση, διάσταση ή σχήμα.
Φυσικά συμβαίνει και το αντίθετο. Ένα προκλητικό ή βίαιο θέμα σε μια κλασσική σύνθεση και σχήμα, γίνεται πιο ήπιο.

5. Το χρώμα
Το χρώμα είναι πολύ καθοριστικό στο γενικό αποτέλεσμα του έργου, γι’ αυτό δώστε ιδιαίτερη προσοχή. Ποια είναι η χρωματική γκάμα του ζωγράφου;
Έχει χρησιμοποιήσει το χρώμα ρεαλιστικά, ήπια ή με τρόπο που να δημιουργεί έντονες αντιδράσεις, να σοκάρει;
Έχουν τα χρώματα αρμονίες, αντιθέσεις, είναι καθαρά ή μουντά; Ψυχρά ή θερμά;
Υπάρχουν συμπληρωματικά και τι ρόλο παίζουν; Τι συναισθήματα σας προκαλούν τα χρώματα που βλέπετε;

6. Τα υλικά και η ματιέρα
Παρατηρείστε πως έχει χρησιμοποιήσει ο ζωγράφος το ή τα υλικά (στην περίπτωση της μικτής τεχνικής) που έχει επιλέξει.
Παρατηρείστε τη γραφή του, δηλαδή τις πινελιές του ή τις γραμμές του αν πρόκειται για σχέδιο. Είναι δυναμικές ή ήπιες; Έχουν συγκεκριμένη φορά;
Δημιουργεί κάποια ιδιαίτερη υφή; Μήπως χρησιμοποιεί και άλλα μέσα όπως σφουγγάρια, σπάτουλες κλπ.;
Οι τρόποι χρήσης των υλικών είναι πολλοί και θεωρώ πως έχει ενδιαφέρον να παρατηρούμε την ιδιαιτερότητα του κάθε καλλιτέχνη.

Σας εύχομαι μια εξαιρετική εικαστική βόλτα….

2 σχόλια:

ART-TRAVELLER είπε...

Μαριέλα καλησπέρα , ευχαριστούμε πολύ για τις καλές συμβουλές και τις ενδιαφέρουσες πληροφορίες που πάντα μοιράζεσαι μαζί μας , καλό σου βράδυ !!!

H.Constantinos είπε...

Ωραίο αυτό το θέμα, και πλήρες νομίζω...
Πολύ καλό, και πολύ χρήσιμο!

LinkWithin

Related Posts with Thumbnails