Σκέψεις πάνω σε μια "Πτυχιακή" εργασία....

Η χαρά μου είναι πάντοτε μεγάλη όταν ένας μαθητής ή μια μαθήτρια φτάνουν στο τελευταίο μάθημα του βασικού προγράμματος.
Ο δρόμος είναι αρκετά μακρύς, με πολλούς ενδοιασμούς, αγωνίες, απογοητεύσεις καμιά φορά, αλλά κυρίως χαρές και επιβραβεύσεις.
Η σχέση δασκάλου μαθητή είναι πάντα αμφίδρομη. 'Έτσι λοιπόν μέσα από τη δική σας εξέλιξη καλούμαι κι εγώ να γίνομαι ολοένα και καλύτερη.
Στο τελευταίο μάθημα δεν στέκομαι σχεδόν ποτέ σε "διορθώσεις" με την κλασσική έννοια του όρου.
Αυτό που κυρίως με ενδιαφέρει είναι το αποτέλεσμα της διαδρομής.
Στο έργο που παρουσιάζω σήμερα έχω να σχολιάσω δύο πολύ σημαντικά πράγματα.
Το ένα είναι η επιλογή του θέματος που παρουσιάζει ιδιαίτερο ενδιαφέρον με τα γραμμικά στοιχεία καθώς και τις φόρμες φωτός και σκιάς.
Το δεύτερο είναι η επιλογή της περιορισμένης χρωματικής γκάμας (ώχρα, σιέννα, άσπρο και μαύρο) η οποία όμως απέδωσε εξαιρετικά πλούσιες αποχρώσεις.
Μπράβο και ευχαριστώ, αγαπημένη Χριστίνα Μ.

Μικρή ανάλυση από το Μάθημα 12...

Η σημερινή ανάρτηση αφορά την πρώτη άσκηση του Μαθήματος 12.
Η Γεωργία επέλεξε να αντιμετωπίσει το θέμα με έναν διαφορικό τρόπο από αυτόν που έδειξα.
Χαίρομαι ιδιαίτερα όταν παίρνετε πρωτοβουλίες γιατί συνήθως τα αποτελέσματα είναι καλύτερα του αναμενόμενου.
Θεώρησα ενδιαφέρουσα την προσέγγιση της και γι αυτό την μοιράζομαι εδώ.
Ας ακούσουμε τι έχει να μας πει η ίδια:

"Δύσκολο μάθημα γιατί μου ζήτησες να αποτυπώσω τι θα άφηνα σε ένα ερημονήσι για κάποιους άλλους καιρούς για κάποιες άλλες γενιές για κάποιες άλλες εποχές. Θεώρησα πολύ εγωιστικό να αποτυπώσω τη ζωή μου καθώς κάθε άνθρωπος είναι μοναδικός και ποτέ δεν θα ήθελα κάποιος να κάνει τα ίδια με μένα...θα έσπαζε η μοναδικότητα!!. Αντί αυτού αποτύπωσα τη διαχρονική στάση του ανθρώπου μπροστά στο άγνωστο, το γνωστό, τη γνώση, το φως..? ποιος ξέρει?

Άλλος με θάρρος ή θράσος ατενίζει και στέκεται ίσιος και στητός, άλλος με επιφύλαξη και τρόμο γέρνει και γυρνά προς τα ίδια, τα γνωστά, τα θεμιτά και οικεία γιατί δεν μπορεί δεν ξέρει δεν πιστεύει και άλλος γονατιστός μα ποτέ σκυφτός  με δέος και ταπεινότητα θωρεί εμπρός και με τη βοήθεια μια άλλης δύναμης μαζί με τη δική του..πιστεύει !

Ποιος είπε ότι αυτό που βλέπουμε δεν επιδέχεται πολλών ερμηνειών?"

Μπράβο Γεωργία....

Το "σπαταλημένο" χρώμα....

Paint, is only wasted when it stays in the tube!
Alice Sheridan

Και είναι η απόλυτη αλήθεια...
Χαμένο χρώμα είναι αυτό που μένει πάντα μέσα στο σωληνάριο και όχι αυτό που περισσεύει στην παλέτα και αναγκαστικά κάποιες φορές πετιέται...
Χαμένο χρώμα είναι τα μολύβια που δεν ξύνουμε συχνά για να μην "μας τελειώσουν γρήγορα"
Χαμένο χρώμα δεν είναι τα μικροσκοπικά κομματάκια παστέλ που λιώνουν αλλά εκείνα που μένουν άθικτα στο κουτί τους....
Ο κατάλογος είναι μεγάλος...
Γι αυτό μην φοβάστε να "ξοδέψετε" χρώμα! Θα είναι για καλό σκοπό.....

Creativity is.....

Creativity is:

experimenting,

growing,

taking risks,

breaking rules,

making mistakes

and having fun!!!!!!

Mary Loo Cook

Just go for it!!

Η εισαγωγή στα μαθήματα της Αγιογραφίας....

Η ΕΙΣΑΓΩΓΗ....

Πιστεύω ότι η Βυζαντινή εικόνα (αγιογραφία) δεν είναι μουσειακό είδος αλλά μια ζωντανή και λειτουργική εικαστική γλώσσα.

Οφείλει ως εκ τούτου στον εαυτό της αλλά και στον εκάστοτε αποδέκτη της να εξελίσσεται και να ανταποκρίνεται στην εποχή της, πάντα με σεβασμό στην παράδοση και τις Θεολογικές ερμηνείες.

Η εποχή μας χαρακτηρίζεται από την ταχύτητα και την τεχνολογία. Κατά την ταπεινή μου άποψη η εικόνα πρέπει να είναι λιτή, με έντονα χαρακτηριστικά και στοιχεία έτσι ώστε να γίνεται άμεσα αντιληπτή, να ξεχωρίζει μέσα από τον καταιγισμό πληροφοριών που δεχόμαστε καθημερινά και να μπορεί εν τέλει να αγγίξει το πνεύμα όσο και την ψυχή μας.

Μέσα από αυτό το πρίσμα γίνονται και τα μαθήματα.

Ελπίζω να καταφέρω να σας μεταδώσω τα ελάχιστα που ξέρω και να σας δημιουργήσω τα κατάλληλα ερεθίσματα για να συνεχίσετε αυτή τη μοναδική διαδρομή.

Η αγιογραφία αποτελεί ένα τεράστιο πεδίο γνώσης αλλά και έρευνας γι’αυτό και η σπουδή της στην ουσία δεν τελειώνει ποτέ.

Κάθε νέα εικόνα, κάθε γραμμή, κάθε φώτισμα είναι μια καινούργια πρόκληση.

Πέρα από το εικαστικό κομμάτι, η αγιογραφία είναι προσευχή, εμβάθυνση, πνευματικότητα.

Διαβάστε όσο περισσότερο μπορείτε, αναζητήστε σεμινάρια και ομιλίες. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων θα σας προτείνω βιβλία,

βίντεο, καθώς και ενδιαφέρουσες σημειώσεις.

Λίγα λόγια για τη δική μου διαδρομή:

Πήρα τις βάσεις της αγιογραφίας δίπλα στον αγιογράφο-ζωγράφο Μπάμπη Πυλαρινό και στη συνέχεια παρακολούθησα σεμινάρια του Δημήτρη Χατζηαποστόλου και του Γιώργου Κόρδη.

Παράλληλα μελέτησα πολύ. Εδώ θα σας διδάξω τον τρόπο που με εκφράζει προσωπικά και τον οποίο φροντίζω να εξελίσσω συνεχώς. Προσπαθώ πάντα να ακολουθώ τα δεδομένα της Ιερής αυτής τέχνης, επιτρέποντας στον εαυτό μου κάποιες εικαστικές ελευθεριότητες που δεν αναιρούν ούτε αποπροσανατολίζουν.

Δημιουργία προπλασμού προσώπου

Από το μάθημα 2

ΜΗΝ ΞΕΧΝΑΤΕ:

Ζητείστε άμεσα πληροφορίες για να μην χάσετε τα Δώρα της 1ης εβδομάδας κυκλοφορίας....

στο mariela663@gmail.com

Νέα πνοή, Γενέθλια και η εξομολόγηση της δασκάλας....

Είναι αλήθεια πως η αρχή του 2017 (όλο σχεδόν το 1ο τετράμηνο) δεν ήταν καλή για μένα.

Συμβαίνει και στις καλύτερες οικογένειες, ακόμα και στις "χρωματιστές"

Χωρίς καμία διάθεση απολογίας, εξ' άλλου δεν έχει και κανένα νόημα, θέλω απλά να επισημάνω ότι ΝΑΙ, είμαι εδώ!

Αυτό το μήνα το Εικαστικό Καφενείο έχει ΓΕΝΕΘΛΙΑ!!

Κλείνει αισίως 7 χρόνια επιτυχούς λειτουργίας...

Μάθατε εσείς, έμαθα κι εγώ, καθώς η γνώση που ρέει ελεύθερα είναι αμφίδρομη.

Τα γενέθλια για μένα δεν είναι μόνο οι τούρτες, τα κεράκια, οι ευχές!

Είναι κάτι πολύ περισσότερο... 

Διάθεση για σκέψη και ανανέωση, προσδιορισμούς, νέα πλαίσια και στόχους.

Μέσα λοιπόν από αυτό το κλίμα φρέσκος αέρας σαρώνει 

το καφενείο μας.

Αλλαγές που θα πάρουν μορφή μέχρι το τέλος του χρόνου.

Δεν θέλω τίποτε άλλο να πω, ούτε και να αποκαλύψω!!!

Σας αφήνω τη χαρά να τα ανακαλύψετε σε κάθε βήμα...

Ευχαριστώ για την παρουσία και τη στήριξη σας όλα αυτά τα χρόνια!!!

Keep in touch!!

"Art is not what you see. It is what you make others see"

Degas

Από το μάθημα του κυβισμού (Βασικό πρόγραμμα)

Σας παρουσιάζω σήμερα ένα έργο μαθήτριας από το μάθημα του κυβισμού.
Αυτό που είναι ιδιαίτερα σημαντικό πέρα από το εικαστικό αποτέλεσμα είναι το σκεπτικό πίσω από το έργο. Δεν θα πω περισσότερα αφήνω την ίδια να μιλήσει.

Η Δέσποινα μας λέει για το έργο της:
"Η αρχική έμπνευση ήταν από το κεφάλι του Δαυίδ του Μιχαήλ Άγγελο. Όταν στάθηκα μπροστά του  και αντίκρισα από κοντά αυτό το αριστούργημα,  ένιωσα δέος, μια ήρεμη σιωπή απλώθηκε μέσα μου,... το βλέμμα μου χαμήλωσε και υποκλίθηκα στο μεγαλείο της ανθρώπινης δημιουργίας..

Αλήθεια ,περίεργο πλάσμα ο άνθρωπος..!!

Τι ομορφιά μπορεί να δημιουργήσει, πόσο μεγαλειώδης  και δαιδαλώδης ο ανθρώπινος νους...αλλά και με πόση ευκολία μπορεί να καταστρέψει ότι έχει φτιάξει ο ίδιος αλλά και ότι δημιούργησε η φύση.

Έτσι λοιπόν με αφορμή τις σκέψεις μου αυτές και σαν μοντέλο το κεφάλι του Δαυίδ , ζωγράφισα το  ΙΘΥΝΩΝ ΝΟΥΣ..

Τα τετράγωνα είναι  πιο μικρά στην αρχή και μεγαλώνουν όσο φεύγουν από το πρόσωπο για να υποδηλώσουν την ευρύτητα του πνεύματος.

Οι κύκλοι φανερώνουν την δαιδαλώδη σκέψη, τα μονοπάτια, εκείνα τα μυστικά και σκοτεινά του νου ....

Κάθε πινελιά με οδηγούσε αλλιώς... 
σε μια άλλη οπτική επεξεργασία αλλά και σε μια άλλη συναισθηματική διαδρομή.."

Η τέχνη είναι θεραπευτική....

Οι θεραπευτικές ιδιότητες της τέχνης δεν αφορούν μόνο την ψυχή. Μια νέα έρευνα επιβεβαιώνει ότι και μόνο το να κοιτάμε ένα έργο τέχνης, μπορεί να καταπολεμήσει τις ασθένειες και να ενισχύσει σημαντικά τις άμυνες του οργανισμού μας.

Από μάθημα ζωγραφικής πάνω στους Μεγάλους Ζωγράφους
Εδώ μελέτη πάνω στο χρώμα του Matisse

Ερευνητές από το Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια ανακάλυψαν πως η τέχνη μπορεί να ενισχύσει το ανοσοποιητικό σύστημα, μειώνοντας τα επίπεδα των χημικών ουσιών που προκαλούν φλεγμονές οι οποίες μπορούν να προκαλέσουν διαβήτη, εμφράγματα και άλλες ασθένειες. Για να βγάλουν το πόρισμα, οι ερευνητές εξέτασαν 200 άτομα, χωρισμένα σε δύο ομάδες.

Η μία ομάδα είχε αναπτύξει τη συγκεκριμένη ημέρα θετικά συναισθήματα όπως διασκέδαση, συμπόνια, ευχαρίστηση, χαρά, αγάπη και υπερηφάνεια. Εξετάζοντας δείγματα των ούλων και του βλεννογόνου του στόματος, ανακάλυψαν πως όσοι είχαν βιώσει μεγαλύτερη θετικότητα, είχαν χαμηλότερα επίπεδα κυτοκίνης ιντερλευκίνης 6, που είναι ένας δείκτης φλεγμονής. Οι κυτοκίνες είναι χημικά απαραίτητα για την καταπολέμηση των μολύνσεων, ασθενειών και τραυμάτων, αλλά και διαταραχών όπως ο διαβήτης τύπου 2, διάφορες καρδιακές ασθένειες, η αρθρίτιδα, ακόμη και η νόσος του Alzheimer.

Η έρευνα τονίζει ότι τα θετικά συναισθήματα είναι σημαντικά για την υγεία από όπου κι αν προέρχονται. Έτσι, μια βόλτα στη φύση θα μπορούσε να έχει το ίδιο αντίκτυπο στην υγεία μας, όχι μόνο χάρη στον καθαρό αέρα αλλά και χάρη στα θετικά συναισθήματα που μας προκαλεί.

Η καλή διατροφή και η άσκηση δεν αρκούν λοιπόν για καλή υγεία. Τα θετικά συναισθήματα είναι εξίσου σημαντικά για την ευημερία και τη μακροζωία μας. Και το να θαυμάζουμε έναν όμορφο πίνακα ζωγραφικής, ένα μουσικό κομμάτι ή οποιαδήποτε τέχνη, ίσως να είναι το κλειδί για να καταφέρουμε να τα χιλιάσουμε τελικά.

Πηγή: www.doctv.gr

Γι' αυτό..... Πιάστε πινέλα, χρώματα και χαρτιά και ζωγραφίστε..... γιατί..... χανόμαστε!!!!

Όταν ο εγκέφαλος ζωγραφίζει....

Όταν διαβάζουμε ο εγκέφαλος μας... ζωγραφίζει!!!
Μοναδικά έργα αφηρημένης τέχνης!!!
Τα βρίσκω εξαιρετικά εντυπωσιακά γι αυτό και σας τα παρουσιάζω.
 Διαβάστε το πλήρες άρθρο εδώ:
http://cantfus.blogspot.gr/2015/06/blog-post_23.html
και οπωσδήποτε δείτε και το λινκ που δίνει στο τέλος του άρθρου!!

Τι αποτελέσματα να περιμένετε από τα μαθήματα του καφενείου...

Ο Α' κύκλος των μαθημάτων του Εικαστικού Καφενείου είναι ένα ολοκληρωμένο πρόγραμμα που σας οδηγεί από το Α μέχρι το Ω βήμα βήμα, παρέχοντας όλες τις βασικές γνώσεις της ζωγραφικής.
Μαθαίνετε χρώμα, σχέδιο και σκίτσο, σύνθεση, τεχνικές και υλικά, καλλιεργείτε τη δημιουργικότητα και τη φαντασία σας.
Πολλοί με ρωτάνε πριν ξεκινήσουν:
Τι αποτέλεσμα θα έχω; θα μάθω να ζωγραφίζω;;
Η απάντηση σε αυτό είναι μία και μόνο...
Δεν μπορώ να υποσχεθώ ότι θα σας κάνω ζωγράφους, δεσμεύομαι όμως ότι εάν ολοκληρώσετε τα μαθήματα με τη σειρά κάνοντας όλες τις ασκήσεις και τα πειράματα να έχετε αποκτήσει μια πολύ γερή βάση.
Τα μαθήματα είναι ίδια για όλους.
Αλλά..., δουλεύοντας τις διορθώσεις με τον καθένα χωριστά, το μάθημα αποκτά μια πολύ προσωπική κατεύθυνση. Μέσα από αυτή τη διαδικασία δίνω μεγάλη σημασία στο προσωπικό ύφος, έκφραση και γραφή του καθενός.
Για να μην μακρηγορήσω σας παρουσιάζω σήμερα δυο έργα από το Μάθημα 40, δυο έργα διαμετρικά αντίθετα το ένα προς το άλλο, που προέκυψαν όμως μέσα από τα ίδια μαθήματα ακριβώς!
Καλές δημιουργίες σε όλους σας, αναγνώστες και μαθητές!!

Από τον ρεαλισμό.... (Θέμης Τσιρίδης.)

... μέχρι τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό ! (Μιλένα Δημητροκάλη)

Είπε ο Γκαίτε για το χρώμα.... (Goethe)

Ο Γκαίτε, διατύπωσε την άποψη πως τα χρώματα του κύκλου διαιρούνται σε τρεις κατηγορίες:

Τα δυναμικά, πορτοκαλί – κόκκινο – μοβ

Τα ήρεμα, πράσινο – κίτρινο – πορτοκαλί, και

Τα μελαγχολικά, μοβ – μπλε – πράσινο.

Παρατηρούμε εδώ πως ενώ τα βασικά ανήκουν το καθένα σε διαφορετική κατηγορία, τα συμπληρωματικά εμφανίζονται σε δύο.

Αυτό σημαίνει πως κάθε απόχρωση, πέρα από τις δικές της αυτόνομες ιδιότητες και χαρακτηριστικά λειτουργεί και επηρεάζεται από τα χρώματα που υπάρχουν δίπλα και γύρω της.

Πολλοί είναι οι ζωγράφοι που έχουν διατυπώσει διάφορες θεωρίες για το χρώμα, όπως η θεωρία του Βαν Γκογκ που μελετάμε στο Μάθημα 10.

Εσείς θα πρέπει πάντα να θυμάστε ότι όλα είναι σχετικά και συγκρινόμενα μεταξύ τους.

Φυσικά παίζει ρόλο όχι μόνο η απόχρωση αλλά και η ένταση του χρώματος, ο τόνος και η θερμοκρασία (θερμό ή ψυχρό).

Παραδείγματα:

 Ένα φωτεινό πράσινο δίπλα σε ανοιχτό γαλάζιο δεν προκαλεί συναίσθημα μελαγχολίας αλλά ηρεμίας και φρεσκάδας.

Αντίθετα ένα έντονο και πολύ φωτεινό πορτοκαλί δίπλα σε ένα έντονο πράσινο μπορούν να προκαλέσουν δυνατά συναισθήματα χαράς και ευφορίας, όχι όμως απαραίτητα ηρεμίας.

Τα δείγματα έχουν γίνει με ακουαρέλα.

Τι δημιουργικούς στόχους έχετε για το 2013;

Έργο μαθήτριας με λάδι

Πριν από ένα χρόνο την ίδια εποχή, σας είχα δώσει μια λίστα με «Δημιουργικούς στόχους» για τη νέα χρονιά.

Οι στόχοι αυτοί παραμένουν οι ίδιοι γι αυτό και φέτος θα σας δώσω απλά λίγη τροφή για σκέψη:

•Τι θέλετε να πετύχετε αυτή τη χρονιά;

•Είστε ευχαριστημένοι από τα βήματα που κάνατε την προηγούμενη;

•Τι θέλετε να αλλάξετε, να προσθέσετε, να βελτιώσετε στην δημιουργική σας πορεία;

•Ποια νέα υλικά δοκιμάσατε το 2012, ποια θέλετε να δοκιμάσετε ή να γνωρίσετε καλύτερα   το 2013;

•Ποια τα θέματα της ζωγραφικής σας;

•Διαβάζετε βιβλία τέχνης;

•Βλέπετε εκθέσεις;

•Είστε τολμηροί ή απλά παραμένετε στα γνώριμα και οικεία;

Τα ερωτήματα δεν έχουν τέλος…

Σκεφτείτε λοιπόν και βάλτε τους καινούργιους στόχους σας.

Τι καλύτερο από το να ξεκινάει μια νέα χρονιά με διάθεση για δημιουργία και εξέλιξη.

Σας εύχομαι το 2013 να είναι γεμάτο χρώματα και έμπνευση!!

Η γνώμη σας είναι σημαντική...

Όπως έχω ξαναπεί, θα υπάρξουν και νέες σειρές μαθημάτων.
Θα ήθελα εδώ να παρουσιάσω κάποιες ιδέες και να ακούσω την άποψη σας που την θεωρώ ιδιαίτερα σημαντική.

Σκέφτομαι κατ’ αρχήν να δημιουργήσω έναν κύκλο 16 μαθημάτων (διάρκειας δηλαδή 4 μηνών) για παιδιά ηλικίας από 7 μέχρι 11 ή 12.
Τα παιδιά σήμερα από πολύ μικρή ηλικία αποκτούν επαφή με το διαδίκτυο και με λίγη βοήθεια από εσάς τους γονείς, ιδιαίτερα για τα πιο μικρά νομίζω ότι μπορεί να λειτουργήσει καλά.

Στη συνέχεια και όσον αφορά τους ενήλικες θα ξεκινήσει ο 2ος κύκλος μαθημάτων.
Αυτός θα αφορά αυτούς που έχουν ολοκληρώσει τον πρώτο κύκλο και όσους είναι ήδη προχωρημένοι, ανεξάρτητα από το Εικαστικό Καφενείο.
Δεν θα είναι δηλαδή απαραίτητο να έχει κάποιος παρακολουθήσει τα πρώτα μαθήματα για να παρακολουθήσει τα επόμενα.
Ανάλογα με το θέμα, θα υπάρξουν ομάδες μαθημάτων που θα αποτελούνται από ένα μικρό σχετικά αριθμό κεφαλαίων και ασκήσεων (μέχρι 10 περίπου.)

Σας δίνω εδώ κάποια θέματα:
• Εκφραστική ακουαρέλα
• Οι παλέτες των μεγάλων Δασκάλων
• Τεχνικές με λάδι
• Δημιουργική έκφραση (καλλιέργεια της φαντασίας)
• Μεικτές τεχνικές
• Τεχνικές σχεδίου
• Το ανθρώπινο σώμα
• Λουλούδια (με διάφορες τεχνικές)

Περιμένω να μου γράψετε στα σχόλια τη γνώμη σας για να συζητήσουμε.

Πείτε μου ποια θέματα σας ενδιαφέρουν,

ενδεχομένως γράψτε και δικές σας ιδέες….
θα είναι καλοδεχούμενες!!!!!

Πολύ σημαντικό: Όλα αυτά απαιτούν χρόνο και πολύ δουλειά, έτσι θα χρειαστεί να κάνετε λίγη υπομονή για να ξεκινήσουν και να μπουν σε μια σειρά….

Είπε ο... Paul Cezanne

"Όλες οι φόρμες στη φύση βασίζονται σε γεωμετρικά σχήματα.

Σχεδιάστε αυτές τις απλές φόρμες και θα μπορείτε να σχεδιάσετε ή να ζωγραφίσετε οτιδήποτε, αφού οι απλές φόρμες περικλείονται σε όλα τα αντικείμενα γύρω μας..."

Φυσικά η διατύπωση αυτή δεν προέρχεται μόνο από τον Cezanne...

Συμφωνώντας όμως απόλυτα με αυτή την τοποθέτηση δημιουργήθηκε το Μάθημα 14!!

Αναζητήστε τις γεωμετρικές φόρμες παντού, σε οτιδήποτε θέλετε να απεικονίσετε...