ΝΕΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ • Δημιουργική Ιστορία Τέχνης και πολιτισμού!

Κατά την ταπεινή μου άποψη κάθε καλλιτέχνης οφείλει να γνωρίζει κάποια έστω βασικά πράγματα για την Ιστορία της Τέχνης και του Πολιτισμού.

Ιστορία τέχνης είναι...

Η Ιστορία της Τέχνης είναι ένα τεράστιο πεδίο έρευνας και μελέτης

των ανθρωπιστικών επιστημών, της αρχαιολογίας, της πολιτισμικής ανθρωπολογίας και της εθνολογίας.

Επέλεξα μέσω της προσωπικής μου εμπειρίας τα ρεύματα και τις ιστορικές περιόδους που θεωρώ πολύ καθοριστικούς για την εξέλιξη της ανθρώπινης δημιουργίας, αφήνοντας δυστυχώς απέξω σημαντικούς πολιτισμούς ιδιαίτερα προς την Ανατολή. Είναι πιθανόν αυτοί να αποτελέσουν μια άλλη σειρά στο μέλλον.

Τα νέα μαθήματα

Μέσα από αυτά τα νέα μαθήματα δεν φιλοδοξώ να αντικαταστήσω τους Ιστορικούς Τέχνης, ούτε να εμβαθύνω και να αναλύσω την ιστορία (δεν είναι ο τομέας μου) απλά να σας δώσω τη δυνατότητα να ερευνήσετε, να πειραματιστείτε, να ξαναθυμηθείτε, να ανοίξετε και πάλι νέους ορίζοντες.

Το σημαντικό κομμάτι αυτών των μαθημάτων είναι οι πρακτικές εφαρμογές.

Καλείστε να δημιουργήσετε ένα δικό σας έργο κάθε φορά που να αντικατοπτρίζει την Ιστορική περίοδο στην οποία αναφερόμαστε.

Η έμπνευση προέρχεται από τα βασικά στοιχεία της κάθε εποχής τα οποία προσαρμόζετε εσείς όπως θέλετε στο δημιούργημα σας.
Θα μάθετε πολλές νέες τεχνικές, ιδέες και απόψεις που θα επηρεάσουν το προσωπικό ύφος κα στιλ της δουλειάς σας με έναν πολύ θετικό τρόπο.

Το 1^ο μέρος του μαθήματος περιλαμβάνει μια μικρή θεωρητική-ιστορική προσέγγιση και με ερωτήσεις (στις οποίες καλό θα είναι να απαντήσετε) σας δίνεται το έναυσμα για προσωπική έρευνα. 

Στο 2^ο κομμάτι του μαθήματος θα βρείτε την εκφώνηση της δημιουργικής εφαρμογής μαζί με επιπλέον οδηγίες και συμβουλές.

Τέλος επιλεγμένες εικόνες βοηθούν να αντλήσετε την έμπνευση που χρειάζεστε. Φυσικά είναι απλά ενδεικτικές μπορείτε εσείς να αναζητήσετε περισσότερες. Στην εποχή του ίντερνετ μια τέτοια έρευνα είναι αρκετά εύκολη όσο και γρήγορη.

Η σειρά αποτελείται από 20 μαθήματα και φυσικά ο καθένας από εσάς μπορεί να πάρει όσα και όποια θέλει.

Ανήκουν στον Γ’ κύκλο μαθημάτων του Εικαστικού Καφενείου με γενικό τίτλο «Σπουδή και δημιουργία».

Ζητείστε λεπτομέρειες για τον τρόπο διεξαγωγής των μαθημάτων καθώς και τις τιμές, τρόπους πληρωμής κλπ. στο email μου: mariela663@gmail.com

Εάν παρακολουθήσετε όλα τα μαθήματα στο τέλος θα έχετε δημιουργήσει ένα δικό σας «Βιβλίο Ιστορίας της Τέχνης» τόσο από πλευράς κειμένου όσο και εικόνας. 

Πληροφορίες γι αυτό στα πρώτα μαθήματα.

ΘΑ ΕΙΝΑΙ ΜΟΝΑΔΙΚΟ! 

Τα αναλυτικά περιεχόμενα των μαθημάτων εδώ:
https://marielartwork.blogspot.com/2020/01/blog-post_21.html

•Τα εικονιζόμενα έργα είναι όλα μαθητών που ήδη παρακολουθούν τα νέα μαθήματα!!

Η ιστορία της ζωγραφικής με παραδείγματα

Έφτασε στο μεήλ μου μια ενδιαφέρουσα σελίδα που δημιουργήθηκε από το εργαστήριο πολυμέσων του ΤΕΙ Αθήνας και θεώρησα καλό να σας το μεταφέρω.

Μπορείτε να περιηγηθείτε στις σελίδες του με τα τοξάκια δεξιά και αριστερά ή κάνοντας κλικ στα έργα από τη σελίδα καταλόγου.

http://sfrang.com/selides/art/Dam/Katalogos.htm

Ένα ψηφιακό αρχείο έργων ζωγραφικής

YOUR PAINTINGS

Η πληροφορία έφτασε στο μέηλ μου, την βρήκα ενδιαφέρουσα και σας την μεταφέρω.

Είναι νομίζω μια αστείρευτη πηγή μελέτης και ιδεών. Μια μικρή βόλτα κατά καιρούς σε αυτή την πινακοθήκη θα είναι πολύ εποικοδομητική.

Αντιγράφω όπως ακριβώς το έλαβα… (δεν γνωρίζω την αρχική πηγή).

Mε 211.861 ελαιογραφίες, που  υπογράφουν περί τους 37.000 καλλιτέχνες,  μπορεί κάλλιστα να χαρακτηριστεί ως το μεγαλύτερο μουσείο του κόσμου. Πρόκειται για την ιστοσελίδα  Your paintings, μια πρωτοβουλία του Ιδρύματος Δημόσιων Καταγραφών που υλοποιήθηκε σε συνεργασία με το BBC. 
Στο ψηφιακό αρχείο μπορεί να βρει κάποιος έργα των Ρούμπενς, Πικάσο Ματίς, Γουόρχολ, Μπέικον και χιλιάδων άλλων δημιουργών. 
Όλα τα έργα που παρουσιάζονται βρίσκονται εντός των γεωγραφικών ορίων της Βρετανίας και ανήκουν στο κράτος, στην τοπική αυτοδιοίκηση, σε οργανισμούς κοινής ωφέλειας, ενώ πολλά εξ αυτών κρέμονται σε τοίχους νοσοκομείων, πανεπιστημίων, ακόμη και σε πυροσβεστικούς σταθμούς.

«Το 80% των πινάκων που παρουσιάζουμε στην ιστοσελίδα δεν εκτίθεται στο ευρύ κοινό ενώ αρκετά εξ αυτών δεν είχαν ποτέ φωτογραφηθεί» εξηγεί ο διευθυντής του Ιδρύματος Δημόσιων Καταγραφών Άντριου Έλις, ο οποίος εργάζεται από το 2003 για την ολοκλήρωση του αρχείου. 

Στους επισκέπτες του ψηφιακού μουσείου δίνεται μάλιστα η δυνατότητα να δημιουργήσουν τη δική τους πινακοθήκη με τα έργα προτίμησής τους, να μάθουν πού μπορούν να δουν το κάθε έργο από κοντά, να το αποθηκεύσουν, να το τυπώσουν και να πάρουν πληροφορίες σχετικά με τον καλλιτέχνη.
Μπορούν όμως αν θέλουν και να συμβάλουν στην ολοκλήρωση του αρχείου, είτε βάζοντας ετικέτες (tags) στους πίνακες, ώστε μελλοντικά γράφοντας ο επισκέπτης μια λέξη-κλειδί να μπορεί να έχει πρόσβαση σε όλα τα έργα στα οποία απεικονίζεται η συγκεκριμένη λέξη, είτε προσθέτοντας στοιχεία για το έργο και τον καλλιτέχνη.

Επισκεφτείτε το, νομίζω αξίζει τον κόπο!

Η διεύθυνση εδώ:

http://www.bbc.co.uk/arts/yourpaintings/ 

Ένα πολύ ενδιαφέρον blog....

"Που πηγαίνεις;" Έργο του Paul Gauguin

Σήμερα θα ήθελα να σας παρουσιάσω ένα πολύ ενδιαφέρον μπλογκ.
Τα "Εικαστικά μονοπάτια" του φίλου Art Traveller.
Παρουσιάζει έργα ζωγραφικής Ελλήνων και ξένων μεγάλων ζωγράφων, από διάφορες εποχές και διάφορα ρεύματα. Το κείμενο που ακολουθεί κάθε έργο είναι εξαιρετικό. Δίνει πληροφορίες ουσιαστικές χωρίς να κουράζει. Επισκεφτείτε το και περιηγηθείτε στις αναρτήσεις του. Θα μάθετε πολλά..... Προτείνω να το βάλετε στα αγαπημένα!!

Πως πάνε οι συνθέσεις;; Ζωγραφίζετε;; Θα χαρώ πολύ να δω έργα σας και να τα αναρτήσω. Μπορείτε βεβαίως να τα αναρτήσετε και μόνοι σας στο γκρουπ του Εικαστικού καφενείου στο facebook,

Να έχετε ένα όμορφο Σαββατοκύριακο!!!

Βιβλίο: "Νεκρή φύση"

Καλή εβδομάδα σε όλους!

Με βάση το θέμα ζωγραφικής αυτού του μήνα σας παρουσιάζω σήμερα ένα βιβλίο των Εκδόσεων Ελευθερουδάκη για τη Νεκρή Φύση.

Cezanne

Είναι βιβλιοδετημένο, έχει πλούσια εικονογράφηση, πολύ εύχρηστο σχήμα (15 Χ 17 εκ), μικρά και περιεκτικά κείμενα, πολύ καλή τιμή.

Gauguin

Θα μάθετε για την ιστορία της, πως εξελίχθηκε μέσα από τα διάφορα ρεύματα της τέχνης, πως την αντιλαμβάνονταν οι μεγάλοι ζωγράφοι σε κάθε εποχή.

Cezanne

Ένα κείμενο του Wassily Kandinsky για τον Cezanne στην αρχή του βιβλίου:

«O Cezanne έβγαζε τα προς το ζην με μια κούπα τσαγιού ή, καλύτερα, συνειδητοποίησε ότι υπάρχει ζωή, ακόμα και σε μια κούπα τσαγιού. Εξέλιξε τη νεκρή φύση σε τέτοιο βαθμό που έπαψε πια να είναι άψυχη. Ζωγράφισε τα αντικείμενα αυτά σαν να ήταν ανθρώπινα πλάσματα, γιατί ήταν προικισμένος με το χάρισμα να μαντεύει τη ζωή που κρύβει μέσα του το καθετί. Το χρώμα και η γραμμή του ταιριάζουν πανομοιότυπα με την πνευματική αρμονία. Ένας άνθρωπος  ένα δέντρο, ένα μήλο – όλα αυτά, ο Cezanne τα χρησιμοποίησε για να δημιουργήσει κάτι που αποκαλείται «εικόνα» και το οποίο αποτελεί έργο αληθινής, πνευματικής και καλλιτεχνικής αρμονίας».

Matisse

Η συμβουλή μου είναι να μελετήσετε τα έργα μεγάλων ζωγράφων με βάση τα μαθήματα 33, 34, 35 και 39. Θα μάθετε πολλά και θα ανακαλύψετε ενδιαφέροντα πράγματα.

Τα εικονιζόμενα έργα είναι μέσα από το βιβλίο.

Monet

Picasso

Μικρό και εύκολο κουίζ: τι απεικονίζει το έργο του Πικάσο;

Saryan

Van Gogh

Vallotton

Ηλεκτρονική Βιβλιοθήκη | Ο κύκλος των Μουσείων

Από το 1997, ο Όμιλος Λάτση και η Eurobank EFG υπό την αιγίδα και το συντονισμό του Ιδρύματος Ιωάννη Σ. Λάτση εκδίδουν κάθε χρόνο έναν τόμο αφιερωμένο σε ένα αρχαιολογικό μουσείο, με σκοπό τη δημιουργία μιας σειράς λευκωμάτων που, με την επιστημονική εγκυρότητα και την αισθητική τους προσέγγιση, συμβάλλουν στη βαθύτερη γνώση και κατανόηση των επιμέρους σελίδων της ιστορίας του ελληνικού πολιτισμού.
Ο αρχαίος ελληνικός πολιτισμός, με τα μοναδικής πνευματικής και καλλιτεχνικής δημιουργίας έργα λόγου και τέχνης, υπήρξε διαχρονικά η βασική πηγή έμπνευσης και το θεμέλιο της πολιτιστικής ανάτασης του δυτικού κόσμου. Τα ελληνικά μουσεία, στην πλειονότητά τους αρχαιολογικά, στεγάζουν ανεκτίμητα τεχνουργήματα της αρχαίας Ελλάδας.


Μπορείτε να ξεφυλλίσετε τα βιβλία εδώ:
http://www.latsis-foundation.org/gr/18/o_kuklos_ton_mouseion.html

Πηγαίνετε μια βόλτα στην  ιστοσελίδα, αξίζει τον κόπο!!

Ιστορία της Μοντέρνας Ζωγραφικής / Χ. Ρήντ

Πικάσο: Καθισμένη γυναίκα με βεντάλια 1908

Πολύπλευρος πνευματικός άνθρωπος ο Σερ Χέρμπερτ Ρήντ γεννήθηκε το 1893 και πέθανε το 1968.
Δίδαξε Ιστορία της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο του Εδιμβούργου και του Λίβερπουλ, ενώ ήταν διευθυντής στο σοβαρότερο αγγλικό περιοδικό ιστορίας της τέχνης το «Μπέρλιγκτον Μαγκαζίν».
Το να γράψει την ιστορία της τέχνης της εποχής του είναι ο δυσκολότερος στόχος που μπορεί να θέσει στον εαυτό του ο ιστορικός της τέχνης. Παρόλα αυτά, το βιβλίο του Ρηντ έχει χαρακτηριστεί «αναμφισβήτητα η καλύτερη εισαγωγή στο θέμα».

Ματίς: Προσωπογραφία της Κυρίας Ματίς 1913

Ξεκινώντας από τον Σεζάν και τον Ματίς ο συγγραφέας εξετάζει τις εξελίξεις της οπτικής αντίληψης που οδήγησαν σ' αυτό που ονομάζουμε μοντέρνα ζωγραφική και τη σχέση του νέου αυτού τρόπου θέασης του κόσμου με τις γενικές τάσεις της σκέψης και της ευαισθησίας του αιώνα μας. Κινήματα όπως ο Κυβισμός,
ο Φουτουρισμός, το Νταντά, ο Σουρεαλισμός,
ο Κονστρουκτιβισμός, ο Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός και μορφές της μοντέρνας ζωγραφικής όπως ο Πικάσσο, ο Κλέε, ο Καντίνσκυ, ο Νταλί, ο Μοντριάν, ο Κοκόσκα, ο Πόλλοκ, αναλύονται και αξιολογούνται από τον Ρηντ με ιδιαίτερη γλαφυρότητα και οξυδέρκεια.

Μπαουμάιστερ: Δύο φανάρια 1955

Διαβάστε ένα μικρό απόσπασμα από το πρώτο κεφάλαιο:

«….. Η τέχνη είναι μια αιώνια ερώτηση που απευθύνεται στον ορατό κόσμο μέσω της οπτικής αίσθησης.» και ο καλλιτέχνης είναι απλά και μόνο εκείνος που έχει την ικανότητα και την επιθυμία να δώσει υλική μορφή στην οπτική του αντίληψη.
Το πρώτο μέρος της δράσης του είναι αντιληπτικό, το δεύτερο εκφραστικό. Οι δύο αυτές διαδικασίες όμως δεν είναι δυνατόν να διαχωριστούν στην πράξη.
Ο καλλιτέχνης εκφράζει ότι αντιλαμβάνεται και αντιλαμβάνεται ότι εκφράζει.
Ολόκληρη η ιστορία της τέχνης είναι μια ιστορία μεθόδων οπτικής αντίληψης, μια ιστορία των διαφόρων τρόπων με τους οποίους ο άνθρωπος έχει δει τον κόσμο.
Ένας αφελής, μπορεί να υποστηρίζει πως υπάρχει ένας και μόνο τρόπος για να δει κανείς τον κόσμο, ο τρόπος με τον οποίο παρουσιάζεται στη δική του άμεση δράση.
Ωστόσο, δεν είναι έτσι. Βλέπουμε ότι μαθαίνουμε να βλέπουμε και η όραση γίνεται μια συνήθεια, μια σύμβαση, μια μερική επιλογή απ’ όσα θα μπορούσαμε να δούμε και μια αλλοιωμένη περίληψη αυτού που μένει. Βλέπουμε ότι θέλουμε να δούμε και αυτό που θέλουμε να δούμε δεν καθορίζεται από τους αναπόφευκτους νόμους της οπτικής, ούτε (όπως μπορεί να συμβαίνει στα άγρια ζώα) από το ένστικτο της αυτοσυντήρησης, αλλά από την επιθυμία να ανακαλύψουμε ή να κατασκευάσουμε έναν κόσμο που να είναι πιστευτός. Ότι βλέπουμε πρέπει να γίνεται πραγματικό. Έτσι η τέχνη γίνεται η κατασκευή της πραγματικότητας….»

Νάυ: Άλφα 1957

Σας το συνιστώ ανεπιφύλακτα.....
Από τις Εκδόσεις Υποδομή.

Σχέδιο ή γραφή; Τέχνη ή γραπτή γλώσσα;

Στον παραπάνω πίνακα από αριστερά προς τα δεξιά, βλέπουμε τις εξής γραφές:

1. Αρχαία Αιγυπτιακή (Ιερογλυφικά)

2. Ιερατική Αιγυπτιακή γραφή

3. Φοινικική

4. Αρχαία Ελληνική - Σημιτική

5. Λατινική

Είναι σαφές πως στα πρώτα χρόνια της ανθρωπότητας, το σχέδιο ήταν η μόνη γραφή που υπήρχε. Από αυτά τα απλοποιημένα σχέδια που χρησιμοποιούσαν οι άνθρωποι για να μεταβιβάσουν σκέψεις και ιδέες σιγά σιγά βγήκαν τα γράμματα, κατόπιν οι λέξεις και οι φράσεις.

Αν αντιστρέψουμε λοιπόν τους όρους, αφού ξέρουμε να γράφουμε μπορούμε και να σχεδιάσουμε.

Εξ' άλλου όλοι γνωρίζουμε τις σπηλαιογραφίες της Παλαιολιθικής περιόδου. Αυτές οι πρώτες "απεικονίσεις τέχνης" είναι και η πρώτη "γραπτή γλώσσα" επικοινωνίας του ανθρώπου.
Τα θέματα αφορούν την καθημερινή ζωή και τα ζητήματά της, τους φόβους, τις ανησυχίες, αλλά και τη χαρά μετά από ένα καλό κυνήγι!!!

Σχέδια γκροτέσκα, συνήθως σε μεγάλη κλίμακα γίνονται με αυτοσχέδια πινέλα από φτερά πτηνών και κομμάτια καμένου ξύλου, χρησιμοποιώντας για χρώματα φυσικά υλικά όπως το χώμα, τα πετρώματα ή τα φύλλα των δέντρων...
Τα σχέδια αυτά εκφράζουν μια δύναμη, η οποία δεν μπορεί παρά να προέρχεται από την απόλυτη και δυναμική επαφή του ανθρώπου με τη φύση και την πραγματικότητα που τον περιβάλλει.

(ζωγραφίζω = ζω + γράφω...)